Carolina Chocolate Drops — Jackson 가사 및 번역
이 페이지에는 Carolina Chocolate Drops의 노래 "Jackson"의 가사 및 한국어 번역이 포함되어 있습니다.
가사
Aaaah… The Name is Bootsy Baby!
In Cincinnati in 1968 William 'Bootsy' Collins formed his first band,
the Pacesetters — with his brother Phelps 'Catfish' Collins, Frankie 'Kash'
Waddy and Phillipe Wynne — who were employed by King Records to back artists
like Arthur Prysock and Hank Ballard. In 1969 King signed James Brown,
who immediately sacked his backing band, and made the Pacesetters the new JBs
For three years Bootsy, Catfish, Kash and Wynne lived and toured as the JBs,
playing on classic hits like 'Sex Machine' (Bootsy was only 16 at the time),
but in '71, tired of «The Godfather"'s dictatorial style, they quit and
returned to Cincinnati to form the sartorially garish House Guests.
The Spinners approached the House Guests, wanting Wynne to become their lead
singer, and the others to be their backing band, but only Wynne accepted,
and so the House Guests continued along parallel lines to Clinton’s Funkadelic
Funkadelic had released three albums on Westbound — Funkadelic, Free Your Mind
and Your Ass Will Follow and Maggot Brain — when the inevitable collaboration
with the House Guests took place. The results appeared on Funkadelic’s 1972
double album America Eats Its Young, with the single 'Philmore' credited to W
Collins. P-Funk was born, and from then onwards it was up, up and away
Let’s Do The Cosmic Slop!
Though it often appeared excessive to the point of overkill, and spawned
countless satellite projects, the P-Funk concept was brilliantly simple.
Clinton gathered around him an unlimited pool of the best musicians he could
find, and signed none of them to a record label. Instead what the labels signed
were group names, which meant that P-Funk could pursue as many musical projects
as they could think up names for, release as many albums as they could record,
and no player would be contractually bound if something went wrong.
To top it all, the labels involved (each secretly convinced that Clinton
favoured the others) were competing against each other to sell fundamentally
the same act
Although at one point Bootsy’s Rubber Band became the most commercial wing of
Uncle Jam’s Army, the main strands of P-Funk were always Parliament and
Funkadelic, two distinctly different outfits whose live performances demanded a
kind of musical schizophrenia from the players involved. Parliament were the
more disciplined, traditionally soulful party, with a blazing horn section,
razor sharp gospel harmonizing and an arsenal of spaced-out comic heroes and
villains. Funkadelic were the rockier, weirder, more political outlet,
with a pair of social X-ray glasses and a raw, intuitive musical feel that
Clinton likened to gospel
Old-fashioned as this may sound, the magic of P-Funk — behind all the anarchic
business scams, the fantastic linguistic swordsmanship and the spaceships — lay
in its musicianship. The concepts and spectacular visual antics of P-Funk took
priority over individual egos or rockstar personality-building, but the
Mothership contained some of the finest musicians ever to grace a stage.
Just look at the core players!
Bernie Worrell and Junie Morrison were left-field keyboard wizards,
and Eddie Hazell, Mike Hampton and Blackbyrd McKnight were hyper-expressive
guitarists who could effortlessly hold their own against the likes of Jimmy
Page or Angus Young. Fred Wesley, Maceo Parker and Rick Gardner were the horn
section to have (Maceo is the only musician James Brown has ever had the
humility to ask back), and no bassist has ever touched what Bootsy was capable
of
As for the singers, what a goldmine! From the mike-wrecking superbass of Ray
Davis to the female Sly Stone/EW&F defectors, via soaring midrangers like the
late Glen Goins and Gary Shider, these were major talents. The Rubber Band
sprung to the bass/nasal harmonies of Mudbone and P-Nut, and Clinton himself
was no vocal slouch, alternating between radio jockular rap and a weirdly
emotional falsetto ('We're All Gonna Make It This Time' from America Eats…
still gets my tearducts going)
Clinton enjoyed the services of these and many other musical giants — spanning
every black musical style from church to Jimi Hendrix — cementing the whole
conglomeration with a psychedelic sense of freedom and adventure.
Whilst James Brown fined musicians for playing a note wrong, Clinton didn’t
rehearse them at all. After witnessing a P-Funk All Stars show in Germany in
1985, a stunned German TV presenter asked George how he could possibly organize
a 27-piece band: «The secret is to get cats who can really play.
Then you just have to offer them the possibility of chaos and order on the
same plate, and they’ll go for it every time.»
Anyone who has seen the James Brown Show on a good night knows that JB is the
pressure-cooking heart of funk, but what he does has never strayed outside the
relatively narrow parameters of his unique musical blueprint. Clinton declared
that «nothing is good unless you play with it,» and set about destroying the
soulman superpimp stereotypes, taking funk over the hump to a place where fried
ice cream was a reality. If JB was the arrogant King, George was the
humanitarian, irreverent Jester, with more fantasy in his little finger than
most of his contemporaries put together
Part of the credit for P-Funk's development must go to two label bosses:
Armen Boladian at Westbound, who — in stark contrast to Berry Gordy’s vision
of polished, production-line soul — gave Funkadelic carte blanche (and money)
to record whatever they wanted, and Neil Bogart at Casablanca, who backed
Parliament all the way (before his death he was planning a full-length feature
film of 'The Motor Booty Affair'). With friends like these, Clinton forged a
rock’n’soul mind-trip of orchestral proportions, and pumped it out with 30,
000 watts of P-Funk power. Funk was never the same again
Think! It Ain’t Illegal Yet!
The imaginative density of the images, slogans, puns and perceptions that flew
from Clinton’s freewheeling mind, combined with his prolific output —
Parliament, Funkadelic, Bootsy and George Clinton alone released 32
action-packed studio albums-make it futile even to begin a serious study of
P-Funk language and themes in this space. But if you’re a P-Funk beginner,
take it from me, every record’s a lyrical treasure trove. I’ll leave the joys
of delving and discovering to you
Songs like 'If You Don’t Like The Effects, Don’t Produce The Cause',
'Chocolate City', 'The Electric Spanking Of War Babies', 'You Shouldn’t
Nuf-Bit Fish' and 'R&B Skeletons (In The Closet)' display Clinton’s ongoing
sociopolitical analyses, but it was George’s myriad fictitious alter-egos that
really fired the public’s imagination. With Dr Funkenstein, Starchild,
Sir Nose D’Voidoffunk, Mr Wiggles, Lollipop Man and all the rest,
George was putting the black man where white folks least expected to find him,
in the White House, as an astronaut, a blond hippy, an army commander,
a scientist and even as the Jacques Cousteau of funk
George’s image of Washington DC as «a chocolate city with vanilla suburbs»
is the most poignant description I’ve ever heard of the American capital
(after 6 pm). I knew, when I visited the city three years ago, that Trouble
Funk’s 'Drop The Bomb' was a reference to Clinton’s uncut funk (as opposed to
nuclear war), but still the imprint P-Funk mythology had left on the local
music scene stunned me. The Long-haired Sucker’s slogans were everywhere
Some People Say Is There Funk After Death? I Say Is 7 Up?
P-Funk's current circle of influence stretches way beyond go go and mainstream
funk, to include Philly rap, West Coast electro, Detroit house and white acts
like Was (Not was) and the Red Hot Chili Peppers. If this seems surprising,
remember that, along with its innovatory, wigged-out appeal, P-Funk was a
massive commercial force in the '70s, and will be familiar to anyone who was
into dance music at the time
Though Funkadelic expected to make the bigtime with 'Cosmic Slop' and 'Standing
On The Verge Of Getting It On', it wasn’t until the internationally-distributed
Parliament album Chocolate City (1975) that the Funk Mob’s profile rose
significantly. But after the release of Mothership Connection later that year,
and the spectacular accompanying P-Funk Earth Tour, every Funkadelic,
Parliament and Bootsy album went to number one in the international soul
charts. Warner Brothers along netted a $ 30 million profit from Funkadelic,
Bootsy and the Brides Of Funkenstein, and by the end of the decade Clinton had
his own label Uncle Jam Records, distributed by CBS
Whilst certain acts had pursued spacefunk themes in tandem with P-Funk —
Masterfleet, War and, most notably, Norman Whitfield’s Undisputed Truth — a
generation of younger bands like Raydio, Rick James and the Gap Band,
began to thieve their sound lock, stock and barrel. Captain Sky cloned Clinton
so thoroughly he should’ve been paying him royalties and, though Larry Blackmon
rarely mentions P-Funk these days, Cameo learnt the tricks of their trade
(Lazzer's attention-grabbing codpiece is a direct descendant of Gary Shider’s
nappy) as first support band on the Flashlight Tour — which, due to the release
of One Nation Under A Groove (Funkadelic's biggest hit ever) halfway through,
went on for a year and a half
So where did it all come unstuck? What was it that grounded the Mothership?
Firstly there was the chaos induced by their phenomenal success.
While George’s attention had been tied up with his hyperactive recording and
touring schedule since '75, certain legal and management associates had been
writing themselves enormous cheques from his funds. $ 900,000 advances would
dwindle to $ 30,000 cash, and sometimes the entourage would complete nationwide
tours — during which they headlined at 60,000 capacity stadium shows — with
just enough money to get home, leaving unpaid tax bills in umpteen states
Secondly, just after Clinton had cleaned the rotten apples from his
organization, he was disastrously stitched-up by Roger Troutman,
leader of P-Funk protégés Zapp. After the success of the Bootsy-produced Zapp
LP, Roger agreed to record a solo album for Uncle Jam, but when it was finished
he took the masters and finished artwork (all paid for by CBS) to Warner
Brothers, who signed him to a separate solo deal. The Many Facets Of Roger went
on to sell over 800,000 copies and spawn the hit single 'I Heard It Through The
Grapevine', and CBS were so furious with George (who they wrongly assumed to
have been in on the scam) that they canceled Uncle Jam’s distribution deal and
refused to back his legal action against Warner Brothers
Now, after just two album releases (The Sweat Band and Wynnejammer by Phillipe
Wynne), George’s long dreamt-of label was dead, and he had to take his own
record company to court. Warner Bros lost the legal action, but it took two
years, cost Clinton $ 2 million, and meant the end of Warner’s contracts with
Funkadelic, the Brides and Bootsy. Meanwhile, Capitol had delayed the signing
of George’s solo deal by a year, and Casablanca president Neil Bogard had died,
leaving the 'Motor Booty Affair' film unmade and his label to be incorporated
into Phonogram, effectively stiffing Parliament
Computer Games, Clinton’s debut LP for Capitol, found him in top form,
and yielded the commercial hits 'Loopzilla' and 'Atomic Dog', but after a
structural shakedown of the company, he found himself once again signed to an
unsympathetic label. In 1984 CBS released a P-Funk All Stars compilation,
Urban Dancefloor Guerillas, but by now the Mothership’s momentum had fizzled
out
In 1985 Capitol released the superb Jimmy G & The Tackheads LP (Jimmy being
Clinton’s brother), failed to promote it and then dropped the group just before
LA radio discovered the album. It seemed that no matter how good the records
were, or how popular the live shows, P-Funk was doomed never to revive its
former glory. The following year Clinton delivered a barnstorming single,
'Do Fries Go With That Shake?', accompanied by a video which illustrated the
perfect compatibility of his cartoon sensibility with the promo-clip medium.
Again Capitol failed utterly to capitalise on the record’s potential,
and the two parties parted company by mutual agreement
One Nation On The Move Again! Can Nothing Stop Them Now?
Though the individual P-Funkateers have been making a passable living these
past years, their collective output has wielded little influence and aroused
little media fever. But, on the quiet, P-Funk has been bringing in fresh blood,
and sprouting new fighting units like the Hardcore Jollies, the Electric War
Babies and the P-Funk Jazz Quintet. Sneak previews of unreleased Bootsy tracks,
the forthcoming Tackheads LP and snippets of about 20 albums' worth (I kid you
not!) of George’s work-in-progress prove that their artistic well is far from
dry (since Nubian Nut George has become a murderous rapper). Now at last some
of these recordings are to come to light, in a barrage of P-Funk vinyl action
as intense as it was a decade ago
Any day now we’ll see the dynamite new albums from Bootsy (on CBS) and the
Tackheads — now, minus Jimmy G, renamed the Incorporated Thang Band — (on WEA).
MCA have signed Funkadelic, The P-Funk All Stars and the Brides (to be
renamed), George’s son Tracey is being signed to WEA (as Tray-Lewd) and,
best of all, George himself has been signed to Paisley Park (who may later
take up an option on Parliament). With Prince, one of the only heirs to the
P-Funk spirit, at the helm, George may at last have found a label that
understands and deserves him
All that remains to be seen is how Joe Public will react to the returning
Mothership. But, the new Funk Mob’s commercial impact aside, one thing’s for
sure: the Good Doctor’s back, proposing another toast to the boogie.
I’ll funk to that!
가사 번역
아아아...이름은 부츠시 베이비!
1968 년 신시내티에서 윌리엄'부츠시'콜린스는 그의 첫 번째 밴드를 결성했다,
이 Pacesetters—와 그의 형제는 펠프스'메기'콜린스,프랭키'Kash'
Waddy 와 필립 윈—예술가를 백업 킹 레코드에 의해 고용되었다
아서 프라이속과 행크 발라드처럼요 1969 년 왕은 제임스 브라운에 서명,
누가 즉시 자신의 백업 밴드를 해고하고,새로운 JBs 의 페이 세터했다
3 년 동안 Bootsy,메기,Kash 및 Wynne 는 jbs 로 살고 여행했습니다,
'섹스 머신'과 같은 고전적인 히트 곡(Bootsy 는 당시 16 살이었습니다),
그러나'71 년'에서'대부'의 독재 스타일에 지쳐 그들은 그만두고
신시내티로 돌아 가 사르 토리 하우스 손님을 형성합니다.
스피너는 윈네가 자신의 리드가되고 싶어,집 손님 접근
가수,그리고 다른 사람들은 자신의 백업 밴드가 될 수 있지만 윈만 받아 들였다,
그래서 손님 집은 클린턴의 펑카 델릭에 평행 라인을 따라 계속했다
펑카 델릭은 서쪽으로—펑카 델릭에 세 개의 앨범을 발표했다,당신의 마음을 무료
그리고 당신의 엉덩이 따라 구덩이의 뇌 것이다—때 피할 수없는 협력
집 손님 들과 함께 일어났다. 1972 년,펑카달릭의 결과에 등장
더블 앨범 미국은 W 에 적립 단일'필 모어'로,젊은 먹는다
콜린스 P-펑크 태어나,그 이후로는 위,위,멀리이었다
우주 슬롭을 해보자!
그것은 종종 과잉의 지점에 과도한 등장,그리고 산란하지만
수많은 위성 프로젝트,P-펑크 개념은 훌륭하게 간단했다.
클린턴은 그 주위에 그가 할 수있는 최고의 뮤지션의 무제한 풀을 모았다
찾아,그리고 레코드 레이블에 그들 중 누구도 서명하지 않습니다. 대신 라벨이 서명 한 것
P-펑크 많은 음악 프로젝트를 추구 할 수 있다는 것을 의미 그룹 이름이었다
그들이 이름을 생각할 수 있듯이 그들이 기록 할 수있는 한 많은 앨범을 발표하십시오,
뭔가 잘못 된 경우 그리고 플레이어는 계약적으로 바인딩되지 않을 것입니다.
모두 가기 위해 관련 레이블(각각 비밀리에 클린턴 확신
다른 사람을 선호)근본적으로 판매 서로 경쟁했다
같은 행동
비록 한 지점에서 부츠시의 고무 밴드는 가장 상업용 날개가 되었지만
삼촌 잼의 군대,P-Funk 의 주요 가닥은 항상 의회였습니다
라이브 공연을 요구하는 두 가지 분명히 다른 의상,펑카 델릭
관련된 선수들로부터 음악 정신 분열증의 종류. 의회는
타오르는 뿔 섹션,더 훈련,전통적으로 소울 파티,
면도칼 예리한 복음 조화 및 간격 밖으로 만화 영웅의 무기고
악당들 록키,이상한,더 정치적 콘센트이었다 펑카 델릭했다,
한 쌍의 사회적 엑스레이 안경과 원시적이고 직관적 인 음악 느낌으로
클린턴은 복음에 비유
이 소리 수있는 구식,P-펑크의 마법-모든 무정부 뒤에
비즈니스 사기,환상적인 언어 검술과 우주선-누워
그 후견인. P-Funk 의 개념과 멋진 시각적 antics 는
개인 자존심 또는 록 스타의 성격 구축을 통해 우선 순위,하지만
모함에는 무대를 기를 수 있는 최고의 음악가가 들어 있었다.
그냥 핵심 선수를 봐!
버니 워렐과 쥬니 모리슨은 왼쪽 필드 키보드 마법사했다,
그리고 에디 헤이젤,마이크 햄튼과 블랙 버드 맥 나이트는 하이퍼 표현했다
지미의 좋아하는 것에 대해 쉽게 자신을 보유 할 수있는 기타리스트
혈관조영술이나 호출해 프레드 웨슬리,마세오 파커와 릭 가드너는 뿔이었다
이 섹션(메이서 유일한 음악가 제임스 브라운 이제까지 있었다
겸손 다시 물어),그리고 더 베이시스트 이제까지 부츠는 할 수 있었다 무엇을 만진 없다
의
가수에 관해서는,무슨 금광! 마이크 파괴 레이의 슈퍼배스에서
데이비스 여성 교활한 돌/EW&F 탈북자,같은 급증 중산층을 통해
늦은 글렌 고인스와 게리 셰이더,이러한 주요 재능이었다. 고무 밴드
진흙뼈와 피 너트의 저음/코 하모니,그리고 클린턴 자신
라디오 운동 선수 랩과 이상하게 사이에 교류,더 보컬 손질이 없었다
감정적 인 허위('우리 모두는 이번에는 그것을 만들거야'미국에서 먹는다…
아직도 내 눈물이 간다)
클린턴은 이러한 많은 다른 거인에 걸친 음악의 서비스를 즐겼다
교회에서 지미 헨드릭스까지의 모든 검은 음악 스타일-전체 접합
환각적 자유와 모험 감각을 가진 대기업.
제임스 브라운은 메모를 잘못 재생 뮤지션의 벌금을 부과하는 동안,클린턴은하지 않았다
리허설도 하고 P-Funk 모든 별을 독일에서 목격 한 후
1985 년,기절 독일 TV 발표자는 그가 가능하게 구성 할 수있는 방법 조지에게 물었다
27 조각 밴드:"비밀은 정말 재생할 수있는 고양이를 얻는 것입니다.
그럼 당신은 그들에게 혼란과 질서의 가능성을
같은 접시,그들은 그것을 위해 모든 시간을 갈 수 있습니다.»
제임스 브라운 쇼를 좋은 밤에 본 사람은 JB 가
펑크(funk)의 압력 요리 심장,하지만 그는 외부 방황 한 적이 없다
그의 독특한 음악 청사진의 상대적으로 좁은 매개 변수. 클린턴 선언
그"당신이 그것으로 재생하지 않는 한 아무것도 좋은 없다"와 파괴에 대해 설정
소울 강력 하진 고정 관념,펑크를 통해 고비를 장소를 튀김
아이스크림은 현실이었어 JB 가 오만한 왕이라면 조지는
그의 작은 손가락에 있는 환상을 가진 인도주의 적이고,불경 광대,보다는
그의 동시대의 대부분은 함께 넣어
P-Funk 의 개발에 대한 신용의 일부는 두 개의 레이블 보스로 이동해야합니다:
웨스트 바운드 아르멘 술라 디안,누가—베리 고디의 비전과 대조적으로
세련된,생산 라인의 영혼 준 Funkadelic 카르테 블랑슈(그리고 돈)
그들이 원하는 것을 기록하기 위해,그리고 지원 카사블랑카에서 닐 보가트,
의회는 모든 방법(그의 죽음 전에 그는 전체 길이 기능을 계획하고 있었다
'모터 부티 사건'의 영화). 이 같은 친구와 함께,클린턴은 위조
오케스트라 비율의 마음 여행 록 앤 어울,30 그것을 밖으로 펌핑,
P-펑크 전력의 000 와트. 펑크 다시 같은 적이 없었다
생각! 그것은 아직 불법이 아니다!
비행 이미지,슬로건,말장난과 인식의 상상력 밀도
클린턴의 자유 분방 한 마음에서,그의 다산 출력과 결합 —
의회,펑카 델릭,부시,조지 클린턴 만 32 을 발표했다
액션 포장 스튜디오 앨범-심지어 심각한 연구를 시작 무의미합니다
P-펑크 언어와 테마 이 공간입니다. 하지만 당신은 P-펑크 초보자 인 경우,
내게서 가져가,모든 기록은 서정적 인 보물이야. 나는 기쁨을 떠날 것이다
탐구하고 당신에게 발견의
'효과가 맘에 안들면 원인을 만들지 마',
'초콜릿 시티','전쟁 아기의 전기 때리기','당신은해서는 안됩니다
핵무기 물고기'와'연구비 해골(옷장)'클린턴의 전시가 진행 중이다
사회 정치 분석,하지만 조지의 무수한 가상의 변경 자체이었다
정말 대중의 상상력을 발사했다. 프랑켄슈타인 박사,스타차일드,
코보이도펑크 씨,위글스 씨,롤리팝 맨씨 그리고 나머지들,
조지는 흑인을 백인 사람들이 그를 찾을 것으로 예상했던 곳으로,
백악관에서 우주비행사로서 금발 히피 군 사령관,
과학자,심지어 펑크의 자크 쿠스토로
조지 워싱턴 DC 의 이미지"바닐라 교외와 초콜릿 도시»
내가 미국 수도에 대해 들어 본 가장 신랄한 묘사인가
(오후 6 시 이후). 나는 3 년 전에 도시를 방문했을 때,그 문제를 알고 있었다
펑크의'폭탄 드롭'은 클린턴의 포경 펑크(반대)에 대한 참조였습니다
핵 전쟁),하지만 여전히 인쇄물 P-펑크 신화는 지역에 남아 있었다
음악 장면은 나를 놀라게했다. 긴 머리 빨판의 슬로건은 어디에나 있었다
어떤 사람들은 죽은 후에 펑크가 있다고 말합니까? 7 위라고?
P-Funk 의 영향의 현재 원은 이동 및 주류를 넘어 길을 뻗어
펑크,필라델피아 랩,웨스트 코스트 전기,디트로이트 하우스,화이트 행위를 포함합니다
처럼 레드 핫 칠리 고추(하지 않았다)이었다. 이 놀라운 보인다면,
기억,그 혁신과 함께,흔들 아웃 호소,P-펑크는
70 년대에 대규모 상업 힘,그리고 누구에게나 익숙 할 것이다
그때 댄스 음악으로
과 함께 큰 시간을 할 것으로 예상 Funkadelic 하지만'우주 슬롭'과'서
그것을 얻기 직전에는 국제적으로 분산 될 때까지 아니었다
펑크 몹의 프로필 로즈 의회 앨범 초콜릿 시티(1975)
크게. 그러나 모선 연결의 출시 후 나중에 그 해,
그리고 장엄한 동행 P-펑크 지구 투어,모든 Funkadelic,
국회의원과 부츠시 앨범은 국제 영혼의 넘버 원에 갔다
차트. 워너 브라더스는 함께 Funkadelic 에서$3000 만 이익을 그물로 잡았다,
부시와 펑켄슈타인의 신부,그리고 10 년 말 클린턴은
자신의 레이블 삼촌 잼 기록,CBS 에 의해 배포
특정 행위가 P-Funk 와 협력하여 spacefunk 테마를 추구 한 반면 —
메이저플릿,전쟁 그리고 특히 노먼 위트필드의 확실한 진실-a
레이디오,릭 제임스와 갭 밴드와 같은 젊은 밴드의 생성,
사운드 잠금 장치,주식 및 배럴을 받기 시작했습니다. 캡틴 스카이 복제 클린턴
그래서 철저하게 그는 그에게 로열티를 지불 했어야하고,비록 래리 블랙 먼
요즘 P-Funk 는 거의 언급하지 않으며,카메오는 무역의 트릭을 배웠습니다
(Lazzer 의 관심을 끄는 codpiece 는 게리 셰이더의 직접적인 후손입니다
(예.기저귀)손전등 투어의 첫 번째 지원 밴드와 같은-이 때문에 출시
중간을 통해 홈(펑카 델릭의 가장 큰 히트)에서 한 국가의,
1 년 반 동안 계속
그래서 모든 떨어진 온 않았다? 모선을 접지 한 것은 무엇입니까?
첫째로 그들의 경이로운 성공에 의해 유도된 혼돈이 있었다.
조지의 관심은 그의 활동적인 기록과 함께 묶여 있었다 동안
투어링 일정'75 이후,특정 법률 및 관리 동료가
자신의 자금에 의해 스스로 엄청난 수표를 작성. $900,000 진보는 것
현금$30,000 줄어들고,때로는 측근은 전국적으로 완료 할 것입니다
투어—60,000 용량의 경기장 쇼에서 표출 한 동안
upteen 상태에서 미납 세금 청구서를 떠나,집에 얻을 수있는 충분한 돈
둘째,클린턴이 썩은 사과를 그의 사과에서 청소 한 후에
조직,그는 로저 트뤼트만에 의해 비참 스티치업이었다,
-펑크제테제스 잡의 지도자 Bootsy 생산 Zapp 의 성공 후
LP 는 로저는 삼촌 잼 솔로 앨범을 녹음하기로 합의하지만,이 완료되었을 때
그는 워너 마스터와 완성 된 작품(모두 CBS 에 의해 지불)했다
형제,누가 그를 별도의 솔로 거래로 서명. 로저의 많은 측면 갔다
800,000 부 이상 판매 및 산란에 히트 싱글'나는 그것을 통해 들었어요
Grapevine',그리고 CBS 는 조지(그들은 잘못 가정 사람)와 너무 분노했다
그들은 삼촌 잼의 유통 거래를 취소)사기에 있었다
워너 브라더스에 대한 자신의 법적 조치를 철회 거부
이제 두 앨범 출시 후(필립에 의해 땀 밴드와 윈 자머
윈),조지의 긴 꿈의 라벨은 죽은,그는 자신의 을해야했다
법정에 레코드 회사. 워너 브라더스는 법적 조치를 잃고,하지만 두 가지를했다
년,클린턴$2 백만 비용,와 워너의 계약의 끝을 의미했다
신부,부츠시,펑카 델릭. 한편,국회 의사당은 서명을 지연했다
조지의 솔로 거래 1 년,그리고 카사블랑카 대통령 닐 보가드는 죽었다,
'모터 부티 사건'을 불 용품 하 고 그의 라벨을 통합 하 여 남겨 주세요
음반으로 효과적으로 의회 딱딱
컴퓨터 게임,국회 의사당 클린턴의 데뷔 LP 는 최고 형태로 그를 발견했다,
그리고'Loopzilla'와'원자 개'의 상업 히트 곡을 산출했지만,이후
이 회사의 구조적 갈취,그는 자신이 다시 한 번 서명 발견
점근선 레이블이요 1984 년 CBS 는 P 펑크에게 모든 별 편집을 발표했습니다,
도시의 춤꾼 게릴라,하지만 지금은 모선의 기세가 사그라했다
밖으로
1985 년에 국회 의사당 발표 최고의 지미 G&Tackheads LP(지미 인
클린턴의 동생),그것을 촉진하는 데 실패하고 바로 전에 그룹을 떨어졌다
라 라디오가 앨범을 발견했어 이 상관없이 기록이 얼마나 좋은 것 같았다
했다,또는 얼마나 인기있는 라이브 쇼,P-펑크 그 부활 결코 운명했다
전 영광. 다음 해 클린턴은 폭풍 싱글을 전달했다,
'감자튀김은 그 쉐이크와 함께 갈 수 있나요?',함께 설명 된 비디오
프로모션 클립 매체와 그의 만화 감성의 완벽한 호환성.
다시 캐피탈은 완전히 기록적인 잠재력에 투자하지 못했습니다,
그리고 두 당사자는 상호 합의에 의해 회사를 헤어
다시 이동 한 국가! 아무것도 그들을 지금 막을 수 있습니까?
비록 개인 P-Funkateers 는 이러한 삶을 무난하게 만들어 왔지만
지난 몇 년 동안,그들의 집단적 출력은 약간의 영향을 휘둘렀다과 흥분했다
작은 매체 발열. 하지만 조용하고 펑크는 신선한 피를 가져왔어요,
그리고 하드 코어 마당,전기 전쟁과 같은 새로운 전투 유닛을 돋아
아기와 P-펑크 재즈 중계. 출시되지 않은 부팅시 트랙의 미리보기 몰래,
다가오는 Tackheads LP 및 약 20 앨범의 조각'가치(나는 당신을 아이
하지! 조지의 진행중인 작품은 자신의 예술 잘 멀리 있다는 것을 증명
드라이(누비아 너트 조지는 살인 래퍼가되었다 이후). 이제 마지막으로 일부
이 녹음 중 비닐 액션 P-펑크 공세에,빛에 와서 있습니다
10 년 전만큼 강렬했어요
어느 날 지금 우리는(CBS 에)Bootsy 에서 다이너마이트 새 앨범을 볼 수 있습니다
Tackheads-지금,마이너스 지미 G 는 통합 Thang 밴드 이름-(WEA 에).
MCA 는 펑카 델릭에 서명,P-펑크 모든 별과 신부(수
이름 변경),조지의 아들 트레이시는 WEA 에 서명(트레이 음란 등)과,
무엇보다도,조지 자신은 페이즐리 파크(누가 나중에 수도)에 서명했다
의회에 옵션을 가지고). 왕자와 함께
펑크정령,조지는 결국 그 상표를 찾았을 거야
이해하고 그를 가치가있다
볼 수 있는 건 조의 공공의 귀환에 어떻게 반응할지 뿐이에요
모선 그러나,옆 새로운 펑크 몹의 상업 영향은 한 가지입니다
물론:좋은 의사의 다시 부기에 또 다른 토스트를 제안한다.
난 그렇게 할거야!